同题套拍再三翻牌 口碑票房边际效应递减

　　原标题：同题套拍再三翻牌，口碑票房边际效应递减

电影版《微微一笑很倾城》海报

电视剧版《致青春》海报

电视剧版《微微一笑很倾城》海报

电影版《盗墓笔记》海报

　　电视剧版《致青春》前晚在东方卫视开播，观众褒贬不一。但是总体上，包括正在上映的电影《致青春2》遭遇差评，这说明再三翻牌的青春题材的影视化价值在消耗殆尽。除此之外，《微微一笑很倾城》、《三体》、《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等都走在同题套拍的路上，他们是能占便宜，还是互不讨喜？有谁能逃出边际效应递减的结局？

　　虽然被不断吐槽，可依然能卖钱

　　对于青春题材的操作，业内一直都是左右为难：演员年龄大，被吐槽装嫩，比如《那年青春我们正好》，演员太年轻，就没办法演出层次感，此外话题总是离不开“残酷”，标配剧情包括堕胎、劈腿、车祸、滥交、分手等，问题几乎雷同却又十分幼稚，已经让观众吐槽无力。

　　但在市场上，这一题材又在频繁亮相。电影《致青春2》正在席卷票房，有的观众评价说，剧情转折生硬：“里面种种人物作死莫名其妙的逻辑不胜枚举，因为没有了那些能够足以造成实质性伤害的事件，观众只好眼睁睁地看着两人好端端就分分合合，导演只会拍PPT也没有文艺片的情绪铺陈，演员虽然颜值不低但表情空洞到看不到任何内心戏。”

　　因此，电影《致青春》之后，这一题材的跟风操作已经在迅速消耗它本身的价值，呈现出边际效应递减的趋势，类似作品近两年的口碑都很差，前段时间有观众还在呼喊“戏里表现的不是我们的青春”，而最近则有观众表示愤怒，“对怀旧彻底腻烦了。”　　《致青春》首播争议多：

　　郑微“傻白甜”，女神变路人

　　由于《致青春》原著深入人心以及电影版珠玉在前，电视剧版首播所收获的口碑不一，槽点和亮点并存。首先对于剧情，由于该剧事先宣传时就号称要最大程度地尊重原著，因此观众也特别找到剧情与书中不同的地方。比如，第二集中许开阳和郑微的“浴室之吻”以及陈孝正裸上身等戏份让人觉得很突兀，“书里根本没有这一段，太尴尬了，太烂俗了，为什么两人同时摔倒就一定要亲上，编剧也太懒了”。

　　对于演员的表现，不少观众觉得，女主角郑微的扮演者陈瑶颜值不错，但表演有争议。

　　有人力挺：“我看到了她的灵气，眼神有戏，尤其是哭戏有感染力，台词也说得不错，年纪轻轻的有潜力。”

　　有人则认为她把可爱又有点任性的性格演成了“傻白甜”，对此，有人表示理解：“郑微这个角色在校园时代本身就不讨喜。陈瑶演得有点刻意、用力，挺为难的，关键是她能不能撑住后面职场的戏份。”

　　另外，对于其他几个女孩，观众表示，她们在端着演，还没有放开，特别是电影里女神级别的阮莞，电视剧里的演员外貌被评价为“路人”。至于男演员，观众纷纷评价“都在预期范围内”，男主角杨玏却被人吐槽“有点显老”。

　　对此，电视剧《致青春》的导演杨文军透露，电视剧是和电影版差不多时间筹备的，但无奈剧本改了好几稿，加上其他一些因素，使得项目拖了好几年，拍摄起来压力非常大。而现在他也认为，电影版对青春的部分展现已经足够充分了，他将重点解决遗留下来的问题，呈现“后青春”尤其是职场的部分，基调会更残酷，也更真实，同样不乏一些狗血情节。对于引起热议的演员演技，他承认，调教年轻演员比较耗时间。

　　还有一批同题套拍在路上

　　值得注意的是，在影视行业，同题套拍的风气越来越盛行，并且彼此的间隔期越来越短。比如，近期就有郑爽和杨洋主演的电视剧《微微一笑很倾城》，井柏然和杨颖（Angelababy）搭档的电影《微微一笑很倾城》都将先后在暑期档与观众见面，电影和电视剧选用的都是当红小鲜肉和小花旦，在目前两方公布的海报和剧照来看，大家都认为他们“CP感”很足，等到上映时，观众一定会对他们的表现有一番对比。

　　电视剧《鬼吹灯》由靳东与陈乔恩分别饰演胡八一和Shirley杨，背后操刀的团队是出产了《琅琊榜》、《北平无战事》等良心剧作的孔笙导演领衔，外界自然也备受期待。这部戏要营造出原著中的氛围，特效才是成功的关键。但到时候，它也肯定会被拿来和票房大卖的电影版相比较。

　　与此相似的是，即将上映的电影版《盗墓笔记》由鹿晗和井柏然搭档，之前他们因为主演排名问题闹出一阵风波，吸引了观众的注意力，但在同名网剧口碑扑街、新的主演能力存疑的情况下，大家对电影的品质期待并不高。

　　此外，电影版《三体》前途不明朗，电视剧版《三体》也正在筹备，这无疑是备受关注的IP之一。

　　谁都占不了便宜？

　　为何影视圈都热衷于同题套拍？原因很简单，除了优质原创剧本的匮乏，更由于大家习惯采取“拿来主义”：既然有了现成的好东西，为什么不要？“一个为人熟知的好故事、好题材，在演艺市场意味着无限商机。电影、电视剧和话剧等艺术形式分别拥有不同的观众群，所以套拍在宣传上能起到1+1大于2的效果，除了宣传上省力，也减少了投资风险。”

　　我们不难发现，这些题材在短时间内的两个版本很少会选择在同一档期亮相，这一是因为它们会刻意避免真正同时厮杀，分散观众的注意力，二是因为它们都被不同的制作方在运作，制作时间做不到同步协调。不过，有人会认为，先上映的作品就会得便宜：一个大IP短时间内被迅速开发，其价值很可能不是越做越大，反而会迅速降低，整个过程不仅损耗作品本身的吸引力，也会耗尽观众的耐心。

　　那后来的作品就注定吃力不讨好？从创作角度而言，他们都会努力从与前人不一样的切入口去编剧、拍摄，选演员时也难免被挑刺，这都使得难度加大。但是，随之而来的口碑并不一定是“抢先出场就占优”，因为是观众的评价最终仍然会根据作品的质量而调整。当初剧版《何以笙箫默》热播时，唐嫣的扮相就被指责颧骨凸起、脸凹得厉害喔，特别是假发造型“让人不能忍”，身上的服装都被指“某宝”淘来的。可是当电影版上映后，黄晓明的造型却让网友以为他得罪了造型师，“当初错怪了电视剧版，看来是我们太苛刻了”。于是乎，在更多人看来，并没有所谓的谁更占便宜的说法，一切的关键还在于创作的诚意和认真。

　　变现心切

　　吃相难看

　　影视同题套拍早已有之，在国外也是一个流行做法。资本的大范围强势进入，更让这一风气达到了新的高潮，因为资本都是为利而来、来去匆匆，而一个大IP是最明显能够产生很大经济效益的，他们也很乐意对它们进行多轮开发，IP的原作者也是乐见其成，在早些年的默默辛苦的写作之后，他们也希望自己多得到一点经济回报，于是处处卖版权。也会有创作者很傲娇，他们会觉得一个IP天然地聚拢了大量的潜在受众，只要拍出来就不愁没人看，正因如此，制作方反倒愈加粗心随意，结果每一次的改编都是对IP的注水。

　　对于不断开发的IP价值被稀释的问题，南派三叔很淡定，还表示要打造一个“盗墓帝国”，在影视上出现多个版本。而之所以这么做，他的心态很普遍：对作者来说，现代社会变化太快，而粉丝是健忘的，只有不停开发出影视作品才能让粉丝真正记住他。

　　这样的创作环境也显然是很危险的，因为在一鸡多吃、被反复榨取剩余价值的情况下，你很可能吃到肉，但也会只是喝到汤，甚至是吃到渣渣，最后那点骨头都会淡而无味。而其实每一次创作都是全新的过程，创作者切忌盲目跟风。

　　很少人会想到，一个IP的诞生是极具困难的天时地利人和的结果，多少创作者终其一生都难以再复制成功。面对这一场“盛宴”，我们的开发者、创作者的吃相难免有点难看，有急功近利之嫌，不知道是太有信心了，争相营造繁荣景象，还是太没有信心了，以至于要短时间内急于变现？